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微信节目单丨卢森堡大提琴与钢琴二重奏音乐会

2019-08-08 20:50  作者:admin 点击:次 

  雅娜·卡洛沃斯,2002年7月出生于斯洛文尼亚, 5岁专学钢琴,6岁考入卢森堡音乐学院,至今已获得钢琴、乐理、作曲分析、和声、视奏等多项文凭。雅娜的钢琴专辑与国际知名钢琴大师丹尼尔·巴伦博依姆(Daniel Baremboim)的专辑同期被西班牙权威音乐杂志Ritmo on line 评选为当前10个最为出色的专辑之一。

  本杰明·克鲁斯托夫,1999年出生于卢森堡的一个音乐之家, 4岁时开始演奏小提琴,并于次年转而学习大提琴。2014年,他开始在科隆音乐大学进行学习。自2017年起,跟随Jens Peter在柏林艺术大学学习,参加了众多大师班,并获得奖学金。目前,本杰明已经在国际音乐比赛中展示了自己过人的天赋。

  贝多芬的五部大提琴奏鸣曲是西方音乐史上大提琴音乐文献的早期经典,对大提琴音乐的发展具有重要意义。其创作年代前后跨越近20年,可分别纳入贝多芬早期、中期与后期三个创作阶段。最初的两部 (Op. 5 no. 1 & no. 2)作于1796年。其时大提琴作为独奏乐器,在演奏技巧方面还很有限,仅仅把它作为一种低音乐器的观念在人们头脑中还根深蒂固。因此,在贝多芬早期的这两部大提琴与钢琴奏鸣曲中,大提琴还只是充当配角,钢琴则是主角。虽然作品中大提琴主奏旋律的段落很多,但统摄全曲铺陈展开的重担,却主要落在钢琴身上。但在以后的1808 年作的第3号(Op.69)以及于1815年作的第4号与第5号(Op.102 no.1 & no.2)中,贝多芬已给予大提琴与钢琴平等的地位,大提琴技巧的发挥已非常可观。

  A大调第3号大提琴奏鸣曲作于海林根,献给格莱亨斯男爵,是五部大提琴奏鸣曲中名声最大的一首,共3个乐章:

  第一乐章:从容的快板,A大调,奏鸣曲式,这个乐章中比较多地安排了两件乐器的应答。第一主题充分体现大提琴从容而深沉的个性,第二主题由钢琴两手及大提琴以E大调进行三声部对话,转成B大调再转回E大调,由两乐器交替表达。呈示部反复后,移入以升F小调来处理,第一主题开始的发展部,接着乃采用两乐器应答第一主题,再现部钢琴并不反复第一主题,便直接移入经过句,接着移向主调的第二主题。

  第二乐章:谐谑曲,很快的快板,88特码论坛,A小调,其形式是中段音乐两度出现,第一段以钢琴的谐谑主题开始,大提琴进行反复,第二段以明朗的A大调仍采用三段体,第三段先反复第一段,再反复第二段,再反复第一段。

  第三乐章:如歌的柔板,活泼的快板,慢板的短小序奏为E大调,两件乐器以对位法演奏出如歌旋律,序奏平静地终止于A大调属长和弦后,移入A大调,快板主部,奏鸣曲式。

  柴可夫斯基于1887年8月完成的《佩佐随想曲》,最初是为大提琴与管弦乐队而作,随后作曲家又将此乐曲改编成为钢琴与大提琴的版本,并于1888年2月28日在巴黎,由大提琴家安纳托利·布兰杜科夫(Anatoliy Brandukov)和柴可夫斯基(钢琴)首演。而原本的乐队版本则在1889年由两人再次首演,柴可夫斯基亲自指挥。

  俄国浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)的《练声曲》创作于1912年,是一部无词声乐曲,是拉赫玛尼诺夫赠予俄罗斯声乐代表人物、著名的女高音歌唱家和音乐会演唱家涅日单诺娃的作品。《练声曲》被收录在拉氏Op.34中。该曲不仅以独特的音乐表“情”方式在一般的艺术歌曲中独树一帜,更以自身的独立音乐性将作曲家赋予乐曲的情感表达得透彻淋漓。该曲是作曲家在美国巡演归国后创作的,属于其中晚期作品。

  拉赫玛尼诺夫称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》(Etudes-tableaux),以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前,李斯特的音乐会练习曲(包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》)也都是形象鲜明的作品,有些并有明确的标题;但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术,而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意,在技术上相对地表现得比较朴素。

  勃拉姆斯是继舒伯特和舒曼后最重要的艺术歌曲作曲家,自幼受到德奥古典主义音乐和浪漫先驱音乐创作的启迪与影响,从19世纪50年代开始,他就创作了各种类型的歌曲。19世纪后半叶,很多音乐家脱离古典传统寻求一种新的表现方式与手法,他们从古老神话传说及其他文艺作品中寻找创作主题,或从个人内心世界去开拓创作天地。但勃拉姆斯有意识地在自己作品中保持古典音乐传统。

  六首艺术歌曲Op. 86, No. 1-4创作于1877-82年间,是勃拉姆斯创作的巅峰时期,此时期创作的体裁大多以抒情歌为主,旋律保持着歌唱性,溯源于德国民歌,但同时更加复杂,更加细腻。

  音乐大师贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发,勃拉姆斯也创作了两首《大提琴奏鸣曲》,但是创作年代却相隔了二十多年。第一首奏鸣曲多有室内乐风格,以较低的音区表现沉郁凄苦之情;第二首则具有戏剧性和交响乐写作手法,有较多高音区的明亮音色,具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收,以直入人心的旋律和细腻的情感表达成为具有深远影响的室内乐精品。

  e小调第一大提琴奏鸣曲, Op. 38完成于1865年,其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁,难言的心思愁绪,以及回忆中的欢笑与相聚等等,均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开,成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。

  第一乐章:不很快的快板,奏鸣曲式。饱满深沉、略带伤感的第一主题由大提琴在低音区陈述出来,第二句则转到明亮柔和的高音区;钢琴以涟漪荡漾的对位音型提供背景和动力。钢琴复述第一主题后经过一段三连音过渡,大提琴奏出稍快的激情四射的第二主题,与钢琴构成相互追逐的卡农曲。接着一段轻柔且神秘的大调乐句结束了呈示部。乐曲经双呈示部进入展开部。展开部中,首先第一主题变换面貌在高音区展示,百万心水论坛,乐句力度逐步增强,旋律片段不断向上攀升,形成一次次的冲击。接着第二主题也热情重现,表现出坚韧不拔的精神。随后音量减弱,钢琴优美的三连音与大提琴对话,在神秘乐句以小调重现后自然过渡到再现部。再现部两个主题依次重现,钢琴使用分解和弦呼应,乐曲呈现出宁静祥和的感觉。尾声极为出神入化,大提琴轻轻地陈述,钢琴在宽广的音域空寂地衬托着,令人回味无穷。

  第二乐章:小步舞曲,小快板,三段曲式。第一段钢琴引入,大提琴奏出一首三拍子舞曲,情绪优雅中带有活跃,节奏则是轻盈端庄,其中的滑奏显露出一丝幽默感。第二段是两件乐器合奏的一段抒情旋律,临近结束时低暗的色调飘荡着一些苦恼。第三段再现第一段,舞曲旋律略有发展。

  第三乐章:快板,奏鸣曲式。第一主题是一段奔放动感的赋格曲,由钢琴两声强击后首先奏出,大提琴不久后跟随。两件乐器尽情奔跑、相互追逐,形成有力而自由的氛围。作为对比的第二主题平稳和缓,但是激动的节奏依旧在背景中闪现。短小的展开部旋律短促有力,力度增强,两个声部都迸发出强烈的激情,如同大海波涛翻滚一般。再现部简略地变化再现两个主题。尾声赋格曲中三连音节奏一路上扬并发展成急板,最终光辉灿烂地结束全曲。

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